百色泡沫板专用胶厂 基督教与西音乐

    .中世纪前期的西音乐就是基督教音乐西音乐起源于古希腊。但是由于古希腊的音乐史料存留下来的少百色泡沫板专用胶厂，人们通常又把中世纪作为研究西音乐的个重要起点。

　　中世纪指的是欧洲封建社会，大约从公元5世纪至14世纪。中世纪欧洲的各种音乐机构如编写、研究机构，以及唱队、学校等，全部隶属于教会，由职人员管理。在中世纪的前期，西音乐呈现出基督教音乐花放的局面。在这时期，西音乐是以教堂音乐为主要表现形式。

　　中世纪基督教音乐的代表是格列利圣咏（Gregorian Chant）。该圣咏出现在6世纪，因罗马教皇格列利（GregoryI，在任590－604）而得名。据说公元6世纪时，各地教会音乐并不统。格列利世致力于教会音乐的统，将原有的各地教会的教仪歌曲、赞美歌等收集、选择、整理，编成本《对唱歌集》（Antiphonarium），并对调式及用法加以规定。格列利圣咏由大量附有拉丁文歌词的单音音乐组成。它是种忠实表达经文的歌曲，其旋律脱、冷静、毫人间的欲念。它并非为欣赏，而纯粹是为宗教礼仪所创作，是实用音乐，并不重视听觉上的美感，或俗乐的夸张。这种圣咏以纯人声演唱，没有乐器伴奏，不用变化和装饰音。它也没有节线和拍子记号，是自由节拍，歌词只用拉丁文。格列利圣咏全都是天主教的礼仪歌曲，只供教士吟唱，会众不参加唱诗。

　　格列利圣咏形成后，迅速传向各地，特别是在意大利北部、英国、尔兰、法国等地得到了普及发展。直到14世纪，在天主教会中还只有格列利圣咏。在今天的天主教会中，格列利圣咏也常被采用。

　　格列利圣咏作为欧洲封建社会初期的主体音乐，可以说是西音乐文化中的朵花。它的发展与整个西音乐史有密切的关系。在记谱法的研究、音乐理论、复音音乐的兴起与发展、音乐学校的成立等许多面，都要提及格列利圣咏，即使现代的调式音乐也是以格列利圣咏的调式为基础。

    格列利圣咏中富特征的旋律不仅地保存在中世纪作曲的创作中，而且还保存在后来许多世纪的作曲的创作中。我们在巴赫、莫扎特等人的作品中可以听到这些旋律，如莫扎特的《朱庇特交响曲》、李斯特的《死之舞》，柏辽兹的《幻想交响曲》5乐章、圣-桑的附有管风琴和钢琴的《C小调三 交响曲》、拉赫玛尼诺夫的作品钢琴和管弦乐曲《帕格尼尼主题狂想曲》。流传至今的许多乐曲，如小步舞曲、军队进行曲，以及奏鸣曲乐章等，都是由格列利圣咏扩展而成。

    二.产生在基督教背景下的复音音乐复音音乐就是由两个或多互相立的声部构成的音乐。这种音乐的产生，标志著西音乐前进了大步。复音音乐出现在中世纪基督教的背景之下，是由格列利圣咏发展而成，其音乐都是天主教会的僧侣。

　　早在7世纪初百色泡沫板专用胶厂，在天主教会中就有些僧侣音乐对在格列利圣咏上加上另声部的伴奏感兴趣，并进行了些试验。但实际使用复音音乐是在9世纪。

　　当时，些僧侣音乐尝试在格列利圣咏的下加上个平行四度或五度的声部，这变化，就把格列利圣咏的单音音乐变成了复音音乐。这种简单的复音形式称为“奥尔加农”(Organum，也有人译为平行调)。奥尔加农产生于法国的利摩日，并且似乎直被限制由少数演唱对答吟唱赞美诗和特定弥撒部分的技术音的歌手所演唱。初的奥尔加农多为二声部，它在巴黎圣母院发展到了水平。在那里，三、甚至四声部被增加到原来的单旋律圣歌上。奥尔加农的作曲是巴黎圣母院的乐师雷翁南（Leoninus，生活于12世纪），他曾创作了大量的奥尔加农，其中有名的本歌集为《奥尔加农总集》，是按天主教全年节日创作的，全部歌曲皆属于二声部花腔式的奥尔加农。到了11世纪末，有些僧侣音乐又尝试把平行曲调加在圣咏的上，由平行至斜行，渐渐又至反向进行。反向进行被肯定以后，复音音乐的另种重要形式就产生了，这就是“笛斯康都”（Discantus，也有人译为“反行调”）。笛斯康都以反向进行为原则，PVC管道管件粘结胶容许声部交错，并允许三、六度音程和经过音的进行，使旋律加华丽。它多用于教会歌曲，主旋律多采用弥撒曲和每日祈祷经文中的旋律。笛斯康都盛行于法国，其的作曲是雷翁南的继承人，巴黎圣母院的乐师裴劳定（Perotinus Magnus，约1183-1236）。他的作品多过两声部。

　　13世纪，复音音乐在基督教音乐中开始得到广泛使用。随著复音音乐的发展，又产生了两种新的多声部乐曲体裁复调唱歌曲（Polyphonic conductus）和经文歌（Motet）。

　　复调唱歌曲兴盛于13世纪初，它的主要特点是突破了以往多声部中须有个声部使用格列利圣咏的限制，各个声部皆由作曲自由创作，自由进行，声部之间的节奏大致相同。复调唱歌曲的歌词通常是道德说教或礼仪的，这种唱曲似乎直是为宗教或其它典礼的列队行进而准备的。

　　13世纪后期，复音音乐的新艺术又向前迈进了大步，从奥尔加农中产生了经文歌。经文歌就是在圣咏曲调上加上个或几个具有不同歌词的新的声部。

　　它终取代了奥尔加农和复调唱歌曲。

　　三.以基督教为主要内容的清唱剧产生于17世纪初的清唱剧是种大型声乐套曲，也是音乐会中演出的大型声乐作品，时至今日，许多作曲还运用它来表现重大的历史或现实题材。

　　清唱剧虽然出现在世俗音乐迅速发展的文艺复兴后期，但它的产生与内容均与基督教密切相关。

　　13世纪时，因受圣济各（St. Francesco d'Assisi）运动的影响,在意大利产生并流行种赞歌，被称为灵赞（Landi Spirituali）。这是种用流行的曲调和通俗化的歌词写的生活的宗教歌曲。这些歌曲不在教堂演唱，而是在人们聚集起作祈祷的罗马市民的里演唱。稍后这种赞歌插入了对话形式，于是对话式的灵赞就产生了。这种灵赞以简单的和声，大众化的格调，由不同的歌队以对唱曲的形式唱出。

　　清唱剧就是把灵赞戏剧化而产生的。有人认为1600年在罗马上演的部作品《灵魂与肉体的表现》是现存的早清唱剧。也有人认为1619年由阿奈利奥（G. Francesco Anerio）创作的《韵剧》才是部真正的清唱剧。

　　清唱剧的结构与歌剧的组成，大致相同：有抒情调、唱二重唱、朗诵调、唱、序曲和其它器乐曲，也有故事情节和角的分配。不同之处在于：清唱剧中演员不化装、不表演、只歌唱，舞台布景、灯光、道具，演唱者直在台上，没有出入场和其它戏剧化的动作，整场演出自始至终不分幕，而只有章节之分，有名叙诵者，叙说情节。此外，清唱剧中的唱比歌剧多。

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　　早期的清唱剧分为两种类型，种是使用拉丁文的清唱剧，以圣经为题材，属于真正的教会音乐，这种清唱剧到17世纪后半期就消失了。另种清唱剧使用的是意大利文，取材较自由，主要在音乐会上演唱,被称为通俗清唱剧。流传至今的清唱剧，就是后者。通俗清唱剧虽然不是教会礼仪音乐，然而几个世纪以来，大部分的清唱剧作品都是以基督教为主要内容。

　　17世纪的清唱剧作曲是意大利的卡里西米(Carissimi, Giacomo, 1605-1674)和德国的许茨(H. Schutz, 1585-1672)。卡里西米创作的16清唱剧，都是根据基督教的经典圣经写成的，其中较的有《耶弗他》、《所罗门断案》、《伯沙撒》和《后审判》。许茨创作的清唱剧多以基督生平传略、圣经福音书为题材，被称为“受难清唱剧”，其中较的有：《复活节清唱剧》、《十字架上耶稣的七言》、《圣诞节的故事》。

　　继卡里西米和许茨以后，整个巴洛克时期（1600-1750）杰出的清唱剧大师当数英籍德国作曲亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）。亨德尔的创作主要是歌剧和清唱剧。亨德尔生共创作了32部清唱剧，大部分都是以圣经故事为题材。比较有影响，时至今日还经常上演的有：《扫罗》、《以列人在埃及》、《弥赛亚》、《参孙》、《犹大-玛可白》、《约书亚》、《所罗门》。其中《弥赛亚》和《参孙》是举世公认的清唱剧中的经典之作。《弥赛亚》以圣经福音书为题材百色泡沫板专用胶厂，叙述了耶稣的诞生、传福音、受难、被钉死十字架及显圣复活的经历。这部清唱剧1743年在伦敦音乐厅举行演时，震撼了所有的观众，甚至英乔二世在听完二 幕终曲《哈利路亚》后，起立以示敬意，直至曲终。与亨德尔同时代的另位杰出的音乐大师德国作曲巴赫（J. S. Bach, 1685-1750）也曾创作了数部卓越的受难清唱剧，如《约翰受难曲》、《马太受难曲》和《圣诞清唱剧》等，这些清唱剧的内容都取材于圣经四福音书。