内娱福建橡塑专用胶，变天了。
不是因为哪个顶流塌房，也不是因为哪部 S+ 大制作扑街。
而是因为部「三」电影。
大，明星，大投资。
它就是《给阿嬷的情书》。
成本多少？
1400 万。
但它的预测票房每天都在涨，新已经来到了 16 亿 +。
这是近十年投入产出比的国产片。
演蓝鸿春，个名不见经传的新人。
演员，清的素人。
没有热搜炒作，没有红毯艳压。
凭什么赢？
凭个好故事，凭个扎扎实实的剧本。
在这个大 IP、大流量、大数据计的时代，这部小成本电影用原始、笨拙的式，给整个内娱上了堂公开课：
剧之本，剧本才是根本。
观众不是不看电影了，观众只是不看垃圾了。
今天，鱼叔就来好好聊聊《阿嬷》的成功，内娱能复制吗。
演蓝鸿春说过《给阿嬷的情书》拉投资的过程。
没名气，没卡司，怎么吸引资？
蓝鸿春做了个决定：把对话形式的剧本，硬生生「转写」成了部小说。
为什么要写成小说？
因为剧本是骨架，很多资没兴趣看，有些甚至没有阅读剧本的能力，看不懂蒙太奇，看不懂场景转换，他们只看 PPT 上有几个百亿票房男。
而小说有有肉，有情绪有细节。
结果，出品和其他团队看了小说，被动，钱才投进来。
这个细节，听起来很励志。
但细品，却是整个行业的悲哀。
这说明，我们的市场，早就丧失了对「纯粹剧本」的判断力。
大都在找捷径。
找大 IP，因为有受众基础。
找流量明星，因为自带粉丝锁场。
而《给阿嬷的情书》就像是个从石头缝里蹦出来的野孩子，用质朴的感情、真实的生活质感，拳碎了那些精心包装的工业流水线烂片。
它让大意识到，决定电影好看与否的根本，不是钱，不是脸，是人味儿。
是那个能让你在黑暗的电影院里，笑出声、流下泪的故事。
其实，内娱的聪明人，已经嗅到了风向的改变。
前两天，李冰冰就公开求剧本。
她说自己热表演，喊话所有年轻演、没什么钱的演：有好的角，好戏，想着我，不要片酬也可以，我愿意支持你们！
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有偶。
前不久，章子怡也公开放话，要学习古天乐带资进组：如果项目好但缺资金，我也能想办法支持大。
这话听着真诚，甚至有点悲壮。
但我们不妨做个思想实验：如果两三年前，蓝鸿春捏着《给阿嬷的情书》的剧本，递到李冰冰和章子怡的手上。
她们，真的会接吗？
这就要个大大的问号。
这不仅是个艺术选择的问题，这是个其复杂的生态位问题。
这里面，有主观的因素，也有客观的壁垒。
先说客观。
像章子怡、李冰冰这个别的演员，她们的经纪团队是其庞大且严密的。
个名不见经传的新演，没有熟人引荐，剧本连她们助理那关都过不了福建橡塑专用胶，直接就进了垃圾桶。
她们根本不缺项目。
陈可辛、徐克 …… 线大的本子等她们挑。
资本也是势利的。
资如果知道是章子怡主演，还会只给 1400 万吗？
肯定要上亿，然后塞堆各种各样的关系户进来。
旦变成了大制作，这部电影那种原生态的、粗粝的质感，瞬间就会被破坏殆尽。
再说主观。
大花们的审美，早就在经年累月的名利场中，被塑造成了另种形态。
《给阿嬷的情书》这种带有强烈地域彩、言对白、甚至有些土气的剧本，她们能看上吗？
她们习惯了顶光，习惯了复杂且具戏剧张力的「大女主」剧本。
你要让她们褪去光环，配个不懂如何「侍候」明星的新演？
说实在的，难。
这其实是很多成名演员的困境：
他们渴望好故事，但他们只渴望在安全区里的好故事。
他们愿意支持新人，但前提是这个新人能让他们预见到明确的成功，或者至少，能为他们的履历镀上层「扶持立电影」的金边。
真正充满不确定的、野蛮生长的泥腿子剧本，他们是不敢碰的。
章子怡在喊话时，特意提到了个人：古天乐。
了解香港电影的人都知道，古天乐这几年几乎活成了香港电影的「活菩萨」。
投了大量的钱去扶植香港的新演、新编剧。
不仅出钱，还出力，不管主演还是客串，有求应。
媒体给了他个其悲壮的称号：香港电影后的留灯人。
但结果呢？
从影片质量来看，古天乐参与的新人电影，烂片依然占了大多数。
为什么「善良」换不来好电影？
晶不久前评价过古天乐的这种行为：
「他尽力去帮助年轻人，去替他们演戏，但这其实是个危险的事情。也许那个年轻人他是看错的，他不值得你慢慢耗费自己的价值在身上。我觉得他（古天乐）就是好多个都没看准 ……」
晶的话虽然刺耳，但也道破了电影工业残酷的真相。
电影，是门度依赖天赋、又度需要工业制衡的艺术。
不是每个怀揣梦想的新人演，都是李安；
也不是每个自己写的剧本，都是《给阿嬷的情书》。
很多时候，万能胶厂家大佬的「带资进组」，并不能带来部好电影。
因为当个新人演面对章子怡、李冰冰这样的老板时，他还会坚持自己的艺术表达吗？
他敢指出表演上的问题吗？ 不敢。
终，演变成了的执行演，电影变成了的个人秀。
那么，明星和资本，到底该如何正确地扶持新人？
如何对待个好剧本？
我们不妨来看看两个教科书别的例子。
个例子，刘德华与宁浩。
2005 年，刘德华搞了个「亚洲新星」计划。
当时，个拍 MV 出身、穷得叮当响的小演宁浩，拿着个叫《大钻石》的剧本找到了刘德华。
刘德华看了剧本，觉得不错。
他没要求宁浩须找哪个大明星，也没要求自己须在里面演个主角（虽然他原本有这个，但后来因为档期作罢）。
刘德华只做了两件事：
，给了宁浩300 万人民币。
二，告诉宁浩，这钱给你，你想怎么拍就怎么拍，赔了我的。
对的信任，对的权力下放。
后来的故事大都知道了，那部电影改名叫《狂的石头》。
它不仅拿下了近 3000 万的票房，开启了电影长达十余年的「黑幽默」狂欢，捧红了黄渤、郭涛。
刘德华没有干涉宁浩的选角，没有改变剧本的言底，他只是做了个伯乐该做的事：给足粮草，然后闭嘴。
二个例子，布拉德 · 皮特与盖 · 里奇。
如果说刘德华是好老板，那皮特就是好演员的致标杆。
当年，英国演盖 · 里奇拍出了处女作《两杆大烟枪》，惊艳影坛。
远在好莱坞、如日中天的布拉德 · 皮特看完后，直接了。
他主动电话给盖 · 里奇，喊话：给我留个角，任何角都可以。
当时盖 · 里奇正在筹备二部电影《偷拐骗》。
他的预其紧张，根本请不起好莱坞。
皮特怎么做的？自降片酬。
不仅如此，皮特知道自己口标准的美式英语融入不了英国黑帮的语境。
于是他主动要求，演个说话含混不清、连英国本地人都听不懂的吉普赛拳击手。
在电影里，这个全球帅的男人，被得鼻青脸肿，毫形象可言。
但他戏了吗？没有。
他地融入了盖 · 里奇那种多线叙事、狂戏谑的群像之中。
这才是个演员对演的尊重，对电影本体的追求。
我来，不是为了让你捧着我，而是为了成为你伟大作品里的个件。
反观有些演员。
口口声声说着支持新人，但真进组了，要改剧本，要加戏，要大特写，要自带编剧和灯光师。
这种所谓的「支持」，异于种霸凌。
其实，内娱这几年，各大厂、各个平台，都没少搞所谓的「青年演扶持计划」。
名头还个比个响。
但为什么，我们依然很少看到像《给阿嬷的情书》这样惊艳的作品？ 为什么很多新人演，拍完处女作就销声匿迹了？
因为内娱的这些「计划」，底层逻辑根本不是「培养艺术」，而是「培养工人」。
资本的玩法是这样的：
看到你在 FIRST 青年电影展上拿了个，短片拍得有点灵气。
好，马上把你签下来。
然后，塞给你个公司买来的、毫灵魂的网络大 IP。
再塞给你两个空有流量、面瘫演技的豆。
后告诉你：「按照大数据分析， 15 分钟要接吻， 30 分钟要有冲突，美术要用今年流行的赛博朋克风。」
在这个流水线上，新人演根本不是在「创作」，而是在「做填空题」。
如果电影爆了，那是大 IP 和流量的功劳。
如果电影扑了，对不起，新人演背锅，「这届年轻人不行，连个商业片都拍不好」。
资本在用粗暴的式，收割新人的才华，然后将他们异化成毫个人风格的流水线演。
《给阿嬷的情书》之所以能成，恰恰是因为它足够穷。
穷到资本不屑于去干涉它的创作。
保持了原生态的自由。
这才是它能够直击人心的秘密。
电影工业需要钱，但不需要颐指气使的钱。
大佬们如果真的想扶持新人，请学习刘德华。
投资就是投资，不要用「网感」和「大数据」去强奸创作者的直觉。
李冰冰和章子怡们的焦虑是真实的，但解决焦虑的法，不是「施舍」资源，而是真正地放下身段。
如果真的遇到好剧本，请忘掉你的咖位。
去成全部电影，就像布拉德 · 皮特做的那样。
给剧本让路，而不是让剧本围着你转。
《给阿嬷的情书》证明了，观众的审美从未降，降的只有那些傲慢的创作者。
真诚，才是永远的技。
好故事，才是唯的通行证。
内娱是该变变了。
把电影，还给电影。
把尊重，还给观众。
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