炒股就看金麒麟分析师研报，，业，及时，，助您挖掘潜力主题机会！

　　界面新闻记者 | 李欣媛

　　石激起千层浪。

　　在4月20日的奇艺世界大会上，奇艺公布多项有关AI面的平台转型举措，本应是大会焦点的明星产品纳逗Pro正式商用，很快被“100位艺人同意入驻纳逗Pro艺人库”这消息了风头。

　　消息出，当天下午#奇艺了#登顶微博热搜榜位，关于“AI艺人库”的讨论迅即引爆舆论场。奇艺官账号多次对于舆情进行说明：“艺人入驻仅代表其有接洽 AI 影视项目的作意向，是否参演及以何种形式参演，均需根据具体项目另行单洽谈，与现行的传统真人影视项目作流程致。”

　　奇艺声明（图源：微博）

　　翌日，奇艺创始人、CEO龚宇连发三条微博，对于“未来真人实拍可能会变成非遗”、演员入驻纳逗Pro规则进行充分解释，并强调“科技以人为本，科技永远是为人服务的。科技永远不是为了取代人。”然而，接二连三的回应并没有浇灭网友的怒火与恐慌，相关词条仍引来不少讨论，平台与公众的对立情绪并未消解。

　　不过，相较于普通观众立场鲜明的统情绪，业内人士感受为复杂。界面文娱先后采访了演、制片人多位业内人士后发现，他们定程度理解平台降本增的压力，认可AI带来制作率的提升，也接受AI大趋势的流行然。

　　同时，他们也指出这事件背后的关键：“AI艺人库”的定义权在普遍的AI焦虑下，早已变得面目模糊，观众和平台之间的信任纽带再次断裂，而这场略显冒进的尝试，并未真正解决行业层困境。

　　01 艺人入“库”的议价博弈

　　尽管并没有公布100多位入驻艺人的完整名单，但是网友们根据现场释出的大屏图，辨认出了陈哲远、曾舜晞、丞磊等熟悉的面孔。随着艺人清单在网络的传播中版本迭，时之间谣言四起，张若昀、于和伟等艺人不得不快速回应。

　　张若昀工作室回应（图源：微博）

　　“选择入驻”与“果断切割”的两选择，足以看出艺人对AI授权的层分化。据希瑞文化联创始人、异类AI制片人昊观察，目前艺人们主要呈现出三种态度：拒、观望和拥抱。头部艺人多持拒立场，他们担心AI形象稀释个人价值，担心技术滥用致声誉风险，对他们来说，IP本身是核心的资产，不会轻易让渡。而新人、小透明、或者是已经过了商业期的艺人多选择拥抱，因为AI是他们获得曝光和收益的增量渠道。

　　分化的背后，本质上是艺人商业价值与市场话语权的差异，这直接决定了他们与平台的议价空间。正因如此，头部艺人尚且能够公开发声，守住自己的立身之本，但话语权薄弱的底层艺人，选择空间则很有限。位小演员告诉界面文娱，其实行业里很早之前就已经做数字人“收脸”，刚开始是模特，那时候差不多两千左右就能买下肖像权，现在便宜了，且很多平台在收。

　　选角演阿城提出了个现实规律：头部艺人是可以制定规则的，而腰部艺人只能被选择；头部艺人不可控是有风险的，而腰部艺人则害怕失业。处于中间地带的腰部艺人，心态的纠结来自于对未知的顾虑。昊提到，腰部艺人之所以观望，主要在于他们理解AI是不可逆的趋势，但缺乏足够的信息和安全感，不知道该怎么谈、谈什么、风险边界在哪里。

　　本就悬殊的权力关系，在AI的助下，变得加复杂，很多艺人只能“摸着石头过河”，而“河”的凶险，人可知。

　　龚宇在会上提到艺人入驻纳逗Pro的规则，与实拍项目致，“个演员愿不愿意参加你这个项目、演哪个角，都要他同意的。而且中间的这个人就是他的经纪人经纪公司，跟现在的商业模式没有任何变化。”看似商业模式并变化，但作的底层逻辑已经被重构了。

　　龚宇回应AI艺人库（图源：微博）

　　有过艺人经纪经验的昊表示，变化的核心在于“资产质”，“传统的艺人商业授权，授权的是‘行为’，比如艺人出席活动、参与影视综艺项目等都是有时间边界和空间边界的。但AI授权的本质是授权‘数字资产’，这个资产旦被复制、生成、传播，它的边际成本趋近于，而且很难被收回。”

　　与此同时，AI授权带来了诸多不可控进步加剧了艺人的焦虑。昊总结，行业普遍担忧的有三点：“是形象失控，AI生成内容法保证质量，万出现负面形象怎么办？二是收益不透明，授权费用怎么、二次创作的收益怎么分？三是竞品冲突，授权给A平台，会不会影响跟B的作？”

　　这些问题的存在，使得沟通授权内容细、收益模式被重构、风控周期前置，而没有实力雄厚的艺人团队护航的腰部艺人和底层艺人，很难在对话过程中为自己谋求多的权益，以及规避可能存在的风险，“‘有意愿’和’达成作’之间，还有巨大的鸿沟。艺人和平台都需要有业的代理角来弥这个鸿沟，既不是单纯的法律顾问海西家具封边胶厂，也不是单纯的商务对接，而是懂技术、懂法律、懂商业的复型人才。”昊说道。

　　在授权规则还没有梳理清楚的情况下，市场上的AI侵权现象正变得发嚣张。肖战、罗云熙、杨紫、易烊千玺等艺人先后发布声明，要对侵权行为要追究法律责任，现如今，普通人的脸也被“偷走了”，前不久，博主白菜和七海就发现自己的出现在了AI短剧里。

　　前不久，易烊千玺工作室对侵权行为发声明谴责（图源：微博）

　　授权规范变成了整个行业亟待解决的问题，平台的行业地位决定了其有责任将AI授权纳入规范体系。制片人阿苗指出，原本市场就存在知名艺人肖像被滥用的情况，甚至到了“泛滥”的地步，在这种情况下，平台和监管部门应该正视艺人肖像权被滥用的情况。演傅尚斌同样对平台提出了要求，“平台搭建起来的艺人库应该起到个正面作用，对演员的肖像权起到种保护，因为这是AI时代非常重要的件事。”

　　02 可替代的人

　　如今，业内基本已经达成共识：AI是行业发展的然趋势。在科技浪潮下，许多人早已搭上了AI快船，感受到了其的与便利。阿苗直言，目前AI确实能取代大批制作水平与创作水平普通的内容。未来，随着AI技术成熟，如果有好的文本、好的创意、好的技术团队，且适用于AI这样的生产式，肯定也能形成某种风格、实现多创意。

　　不过，当AI工具化边界持续扩张，开始度介入表演这度依赖人类肢体表达和情绪感知的工作时，演员行业的底层创作逻辑便会被撼动，其中的结构矛盾让许多人感到困惑。

　　在阿苗看来，艺人不去参与创作，这件事本身就很奇怪。“AI艺人库本质上，限制了演员靠表演赢得观众喜和认知的上升通道。”演员的核心价值在于通过表演的磨砺，获得成长机会，而AI肖像授权与数字复用，在压缩知名演员的历练的同时，也在挤压普通演员的机会。如此来，行业评价便会脱离演技本身，生态以“脸”为原则，走向固化板结，而演员职业本身的“灵”魅力也并消散了。

　　何况，当下观众普遍对演员的演技不信任。“市场直对成本低品质有强烈的抵触情绪。在提艺人德艺的呼声下，直接使用艺人库，过于偷懒、走捷径。这对行业发展，并不是好事。”阿苗说道。

　　傅尚斌从另视角给出了判断：AI会让“别的人”越来越少。当下人跟AI互动中，人只作为管理者的身份，来判断AI给出结果的对错，万能胶生产厂家逐步失去了经验智慧构筑的知识体系。这点已经在编程域出现，目前在影视域还没有，但需要避这种风险的出现。过度依赖工具的结果，就是让真正懂创作内核、通晓行业底层逻辑的业人才不断减少，行业人才梯队出现断层。

　　图源：unsplash

　　在这套逻辑下，演员可能逐步沦为频出现和低价消费的视符号，现实问题是，这个符号能被市场地接纳吗？

　　不可否认，AI的放置在演员身上，可以大幅提升拍戏的速度，比如，在会上说的，个演员原本年拍两部戏，现在可以变成四部。可这种率的提升，在傅尚斌看来是以透支未来为代价的。他借用经济学知识“传播过度”来解释，“如果随时可以在影视作品中看到个艺人的作品，会对艺人造成很大的消耗，反而因为边际益递减，起到了个相反的果。”

　　傅尚斌也能够理解平台的动作，他认为行业追求工业化不是个坏事，只是行业视角与大众审美之间存在着定的认知落差。

　　傅尚斌观察到，很多时候观众是非常敏感的，他们可能不懂部作品，但是能够看出演员不自然的反应，尤其是人的些微表情和共情点。可即便如此，观众还是喜欢“人”的质感，虽然有瑕疵，但这对他们来说反而是种魅力。

　　即便现如今AI演员能够做到以假乱真的微表情，但此次风波，观众强烈的抵制情绪足以说明，这并非是技术可以弥的。

　　图源：unsplash

　　昊认为，当下观众的抵触情绪，核心来源是艺人与粉丝之间真实存在的情感链接被破坏的恐惧。“很多人会从‘技术失控’或‘欺骗感’的角度去理解这个问题，但我觉得这还不够。当个陪伴了粉丝多年、在关键时刻给予过情感支持的真人形象被随意AI化的时候，粉丝感受到的不是单纯的失控，而是种情感层面的背叛，他们信任的那个人，正在被廉价复制、被商业滥用。”

　　艺人形象不只是张脸、个名字，而是与数人产生过真实连接的生命体。AI技术可以复制外形，但永远法复制那些真实发生过的情感共鸣。昊提醒道，AI内容标识只是层表层的保护，真正需要建立的，是整个行业对”数字时代情感关系”的尊重，“如果平台和不把‘情感链接’纳入考量，限制地消费艺人形象，终消耗的是观众对整个内容生态的信任。”

　　身处产业变革的十字路口，傅尚斌能够理解各的焦虑与担忧，尤其对于大公司来说，既要兼顾宏观产业布局，也要平衡各细碎的现实利益，但在这个关头，正是“需要巧劲儿，而不是蛮力”。

　　03 好斧子需要好木匠

　　在“AI艺人库”的争议之外，“真人实拍可能会变成非遗”也是大讨论热点。会上，龚宇并没有斩钉截铁给出个对判断，他先肯定了实拍会永远存在，但同时抛出了个设想，“如果没有科技的含量的“充斥”，我们真实的物理的些作品，或者些形态的东西，会不会过多少年以后，被命名为世界文化遗产？”

　　这个问题成为了助燃大众的AI情绪的个引线，却也将现实的业内焦虑搬至台面：AI生成会成为主流吗？与真人实拍到底未来会呈现出怎样的个占比？

　　龚宇回应实拍（图源：微博）

　　对阿城来说，短期内纯AI生成的内容，很难成为主流，未来大概率走“混模式”，“未来不会是‘AI替代实拍’，也不会是‘两条平行线互不干扰’，而是会走向‘实拍为核，AI为翼’的融形态。”

　　而昊觉得未来并非是“并行”，而是“分层”，“AI内容会主内容，比如信息传递、教育科普、资料收集，而真人实拍会聚焦价值内容，比如度叙事、情感共鸣、文化表达。个比，AI内容像是工业品，实拍内容像是手工艺品。工业品会占据市场主流，但手工艺品永远有它的价值和受众。”

　　不过，昊对这设想也补充了个关键变量：监管和观众选择。“如果监管要求AI内容强制标识、限制使用，如果观众投票拒AI内容，那AI长内容的发展节奏可能会被显著放缓。这不是技术问题，而是社会选择的问题。”

　　不同从业者对AI与实拍的业态关系判断各异，但在真人实拍的不可替代上，业内共识度统。

　　“实拍带来的创作不确定与惊喜感，以及在摄制组互动中形成的共同创作的惯，这还是很珍贵的。”阿苗认为真人实拍不可取代。同样，傅尚斌也会兴奋于拍摄现场碰撞出灵感火花，“电影的魅力正在于它不是个好预判的艺术。”

　　图源：unsplash

　　对于AI制作的乐观期待，应和了影视行业多年以来所呼喊的关于降本增的口号。技术速迭代，不断放大外界对AI压缩制作成本的想象，却也普遍忽视了影视产业复杂的底层运营逻辑。

奥力斯    保温护角专用胶批发    联系人：王经理    手机：13903175735（微信同号）    地址：河北省任丘市北辛庄乡南代河工业区

　　AI艺人库被视为平台想摆脱头部艺人依赖的大举措，但在阿城看来，很多时候艺人成本并不是项目的大成本，而是平台想掉的“刚成本”，“绕开替代艺人，降本力度约为总成本的20左右，替代真人艺人，降本力度约为总成本的50左右。降本增确实AI替代能实现，但竞争格局没有改变，没人能颠覆分成模式。”

　　傅尚斌则从工业化落地层面，点破AI降本叙事的现实漏洞，“每个token成本不是特别的时候，是可以忽略不计。但是真正把这个东西工业化的话，具体需要多少人，需要每个人工作多长时间。包括个演员，也需要定的时间去训练这个模型，所以这些时间和成本到底怎么，目前是没有结论的。”

　　拉长周期看，傅尚斌用经济学术语“垄断”进步提出层的隐忧，“当个技术实现市场垄断后，它便可以自主定价。当前，AI需要与人类竞争，因此须出价格差。但如果有天，AI没有了竞争对手，那么AI的价格定会涨到市场能承受的水平。从经济学规律看，应该会回到与人类劳动力相当的价位。既然没有其他选择，AI没有理由保持低价。而到那时，我们已经没有足够的人才储备来作为替代案了。”

　　图源：unsplash

　　在对技术浪潮的追逐过程中，个终问题发清晰：技术到底是帮助观众离影视作品近，还是远呢？

　　从流媒体对于电影院的颠覆，从短对长的重塑，每轮技术变革，都在持续稀释大众的长内容消费耐心。傅尚斌感慨，观众流失已是影视行业长期面临的核心困境，AI的渗透，只会让这结构问题加凸显。

　　在阿苗看来，影视行业需要提的不只有工业化水准，还有对影视创作的敬畏心。“个能败所有斧头的好斧头，如果没有个使用路径，它自己也不能做出作品。不是个好斧头成就个好木匠，而是个好木匠用再烂的斧头也能做出好东西。”傅尚斌说道。

　　（文中阿苗、阿城均为化名）

海量资讯、解读，尽在财经APP

责任编辑：张乔松

相关词条:玻璃棉毡     塑料挤出机     预应力钢绞线    铁皮保温    万能胶生产厂家

1.本网站以及本平台支持关于《新广告法》实施的“极限词“用语属“违词”的规定，并在网站的各个栏目、产品主图、详情页等描述中规避“违禁词”。
2.本店欢迎所有用户指出有“违禁词”“广告法”出现的地方，并积极配合修改。
3.凡用户访问本网页，均表示默认详情页的描述，不支持任何以极限化“违禁词”“广告法”为借口理由投诉违反《新广告法》，以此来变相勒索商家索要赔偿的违法恶意行为。